SANAT FAKÜLTESİ

Prof. Dr. Nur Onat
Dekan
Dekan'ın Mesajı
Fakültemizde sizi potansiyelinizin en üst noktasına taşıyacak enerjik, adanmış, yaratıcı ve sanat odaklı bir toplulukla karşılaşacaksınız. Sanat Fakültesi olarak sizlere bakış açılarının, değerlerin, fikir ve deneyimlerin sadece paylaşılmakla kalmadığı aynı zamanda öğrenciler ve fakülte mensupları arasında devamlılık arz eden etkileşimler ile analiz edildiği ve yeniden sorgulandığı katılımcı ve heyecan dolu bir akademik çevre vadediyoruz. Bu çevrenin bir parçası olmanın tek koşulu ise öğrenme tutkusuyla yaratıcı düşünme ve üretme becerilerinizi geliştirmektir.
ARUCAD’da bizler, en iyi eğitimcilerin aktif olarak üretime devam edenler olduğunu düşünürüz. Bu sebeple de fakültemizin akademik kadrosu endüstri ile bağlarını koparmamış kendi disiplinlerinin en önde gelen sanat ve tasarım uzmanlarından oluşmaktadır.
Sanat Fakültesi’nin vizyonu disiplinler arasılık kavramını önceleyen özgür sanat eğitimine dayanmaktadır. Bu vizyonun bir parçası olarak da bölümlerimizdeki öğretim programları multidisipliner bir bakış açısı ile hazırlanmıştır. Yine aynı sebeple fakültemiz bu yenilikçi öğretim programları ile günümüz sanat ortamının yeni argümanlarının ele alınması ve kavranması için teori, araştırma ve uygulamanın bileşkesinden oluşan bir köprü oluşturmayı hedeflemektedir. Bu bağlamda disiplinler arası çeşitlilik, sivil katılım ve kültürel alışverişe verdiğimiz önemin tüm öğrencilerimize günümüz sanat ortamına adapte olabilmeleri için gerekli becerileri kazanma şansı yaratacağına da yürekten inanmaktayız.
Sanat Fakültesi’nin gerek varolan gerekse yeni oluşturulacak olan farklı işbirlikleri ile üniversitemizin öğrenme, keşfetme, yaratıcılığı geliştirme ve toplumda bir fark yaratma misyonunu daha ileri taşımak adına çok önemli bir rol üstlenmeye devam edeceğine inanıyorum.
Bilgisini, yaratıcılığını arttırmayı ve sanat alanında kendisine bir kariyer yapmayı hedefleyen herkesi fakültemizin sayfasını keşfetmeye ya da kampüsümüzü ziyaret etmeye içtenlikle davet ediyorum.
Fakülte Hakkında
ARUCAD Sanat Fakültesi, sanatı ve eğitimi dinamik bir şekilde harmanlayan, yenilikçi bir yaklaşım benimsemektedir. Amacımız, öğrencilerimize disiplinler arası bir bakış açısı kazandırarak, farklı sanat dalları ve tekniklerini bir arada kullanabilme yetkinliği edindirmektir. Uygulama ağırlıklı eğitim anlayışımız, teorik bilginin pratikle bütünleşmesini sağlayarak öğrencilerimizin yaratıcı potansiyellerini en üst düzeye çıkarmalarına olanak tanır.
Fakültemizde, çağdaş sanat anlayışını benimseyen ve geleneksel teknikleri modern bir bakış açısıyla birleştiren zengin atölye olanakları sunulmaktadır. Her bir öğrenci, farklı disiplinlerdeki atölyelerde deneyim kazanarak sanat dünyasında kendine sağlam bir yer edinebilmek için gerekli donanımı elde eder.
Fakültemiz, hem geleneksel sanat anlayışını hem de çağdaş sanatı birleştirerek, geleceğin sanatçılarını yaratıcı düşünme, estetik değerler ve kültürel çeşitlilikle donatmayı hedefler. Sanatın evrensel dilini öğrenen öğrencilerimiz, sadece birer sanatçı değil, aynı zamanda sanata dair derinlemesine düşünme yetisi kazanan bireyler olarak topluma değer katacaklardır. Gelin, siz de bu çağdaş bakışı kazandıran, yaratıcı süreçlerinize ilham verecek, disiplinler arası bir eğitim ortamında sanat dünyasına adım atın!
Sanat Fakültesi, ARUCAD’ın kurumsal misyonu doğrultusunda; sanat alanında eğitim-öğretim, araştırma ve sanatsal üretim faaliyetlerini bütüncül bir yaklaşımla yürüten, disiplinlerarası ve uygulama temelli bir akademik yapı oluşturmayı amaçlamaktadır.
Fakülte, kuramsal bilgi ile sanatsal uygulamayı bütünleştiren eğitim modeli aracılığıyla, eleştirel düşünme, araştırma yapabilme, özgün üretim gerçekleştirme ve etik değerlere dayalı mesleki yetkinlikler kazandırmayı hedefler. Öğrencilerin çağdaş sanat pratiklerini analiz edebilen, yerel ve küresel bağlamları değerlendirebilen ve yaşam boyu öğrenme becerilerine sahip bireyler olarak yetiştirilmesini esas alır.
Sanatsal ve akademik üretimin toplumsal katkı boyutunu gözeterek, kültürel gelişimi destekleyen, sürdürülebilirlik ve çevresel duyarlılık ilkeleriyle uyumlu faaliyetler yürütmeyi misyon edinir.
Sanat Fakültesi’nin vizyonu; sanat alanında ulusal ve uluslararası düzeyde tanınan, nitelikli eğitim-öğretim, araştırma ve sanatsal üretim faaliyetleriyle öne çıkan, kalite güvencesi süreçlerini etkin biçimde uygulayan bir fakülte olmaktır.
Fakülte; disiplinlerarası etkileşimi teşvik eden akademik yapılanması, uluslararasılaşma hedefleri ve araştırma-odaklı yaklaşımıyla, çağdaş sanat ve kültürel üretim alanlarında referans oluşturan bir merkez olmayı amaçlamaktadır. Yerel kültürel değerleri evrensel sanat perspektifiyle değerlendiren, toplumsal gereksinimleri gözeten ve sürdürülebilir kalkınmaya katkı sunan bir akademik vizyon benimser.
Bu doğrultuda Fakülte, paydaşlarla iş birliğini güçlendiren, sanatsal ve akademik çıktıları ölçülebilir kalite göstergeleriyle izleyen ve sürekli iyileştirmeyi esas alan bir kurumsal gelişim anlayışını hedeflemektedir.
| Anadal Programı | İkinci Anadal Lisans Programı |
| Plastik Sanatlar Bölümü | Sanat Fakültesi |
| Seramik Bölümü | |
| Fotoğraf Bölümü | |
| Film Tasarımı ve Yönetimi Bölümü | |
| Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü | |
| İletişim Fakültesi | |
| Görsel iletişimi Tasarımı Bölümü | |
| Yeni Medya Bölümü | |
| Seramik Sanatlar Bölümü | Sanat Fakültesi |
| Plastik Sanatlar Bölümü | |
| Fotoğraf Bölümü | |
| Film Tasarımı ve Yönetimi Bölümü | |
| Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü | |
| Film Tasarımı ve Yönetimi Bölümü | Sanat Fakültesi |
| Seramik Bölümü | |
| Fotoğraf Bölümü | |
| Plastik Sanatlar Bölümü | |
| Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü | |
| İletişim Fakültesi | |
| Görsel iletişimi Tasarımı Bölümü | |
| Yeni Medya Bölümü | |
| Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü | Sanat Fakültesi |
| Plastik Sanatlar Bölümü | |
| Fotoğraf Bölümü | |
| Film Tasarımı ve Yönetimi Bölümü | |
| Seramik Bölümü | |
| Fotoğraf Bölümü | Sanat Fakültesi |
| Plastik Sanatlar Bölümü | |
| Film Tasarımı ve Yönetimi Bölümü | |
| Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü | |
| Seramik Bölümü |
ARKIN YARATICI SANATLAR VE TASARIM ÜNİVERSİTESİ
SANAT FAKÜLTESİ
PLASTİK SANATLAR YANDAL KONTENJAN VE DERS BİLGİLERİ
Plastik Sanatlar Bölümü için önerilen yandal kontenjanı:
- sınıf : 4
- sınıf: 3
Toplam:7 öğrenci şeklindedir.
Yandal programında öğrenciler en az yerel 27 krediyi (7 zorunlu 2 seçmeli ders) tamamlamış olmalıdırlar.
Sanat Fakültesi içerisinde yer alan herhangi bir başka bölümden başvuracak öğrencilerin tamamlaması gereken Zorunlu Dersler: (7 Zorunlu Ders 21 kredi)
Güz Yarıyılı Dersleri
| Ders Kodu | Ders Adı | T | U | K | AKTS |
| PLAS 131 | Drawing I | 2 | 2 | 3 | 6 |
| PLAS 223 | Painting Studio I | 2 | 2 | 3 | 6 |
| PLAS 241 | Sculpture I | 2 | 2 | 3 | 5 |
| PLAS 301 | Analysis of Art | 3 | 0 | 3 | 5 |
| Alan Seçmeli I | 3 | 5 | |||
| Toplam | 15 | 27 | |||
Bahar Yarıyılı Dersleri
| Ders Kodu | Ders Adı | T | U | K | AKTS |
| PLAS 132 | Drawing II | 2 | 2 | 3 | 6 |
| PLAS 224 | Painting Studio II | 2 | 2 | 3 | 6 |
| PLAS 242 | Sculpture II | 2 | 2 | 3 | 5 |
| Alan Seçmeli II | 3 | 5 | |||
| Toplam | 12 | 22 | |||
Fakülte dışı herhangi bir başka bölümden başvuracak öğrencilerin tamamlaması gereken Zorunlu Dersler: (9 Zorunlu Ders 27 kredi)
Güz Yarıyılı Dersleri
| Ders Kodu | Ders Adı | T | U | K | AKTS |
| ARTS 101 | Sanat Tarihi I | 3 | 0 | 3 | 5 |
| PLAS 131 | Drawing I | 2 | 2 | 3 | 6 |
| PLAS 223 | Painting Studio I | 2 | 2 | 3 | 6 |
| PLAS 241 | Sculpture I | 2 | 2 | 3 | 5 |
| PLAS 301 | Analysis of Art | 3 | 0 | 3 | 5 |
| Alan Seçmeli I | 3 | 5 | |||
| Toplam | 18 | 32 | |||
Bahar Yarıyılı Dersleri
| Ders Kodu | Ders Adı | T | U | K | AKTS |
| ARTS 102 | Sanat Tarihi II | 3 | 0 | 3 | 5 |
| PLAS 132 | Drawing II | 2 | 2 | 3 | 6 |
| PLAS 224 | Painting Studio II | 2 | 2 | 3 | 6 |
| PLAS 242 | Sculpture II | 2 | 2 | 3 | 5 |
| Alan Seçmeli II | 3 | 5 | |||
| Toplam | 15 | 27 | |||
| Seçmeli Dersler (en az 2 Ders) | ||
| ARTS206 | Art in Architecture | 3 (kredi) |
| ARTS261 | Glass in Architecture | 3 (kredi) |
| ARTS208 | Anthropology of Art | 3 (kredi) |
| PLAS221 | Ceramic Workshop | 3 (kredi) |
| PLAS245 | Urban Sculpture | 3 (kredi) |
| PLAS251 | Gender and Society in Art | 3 (kredi) |
| PLAS264 | Glass Workshop | 3 (kredi) |
| PLAS271 | Modular Ceramic | 3 (kredi) |
| PLAS274 | Carving Studio | 3 (kredi) |
| PLAS281 | Paper Studio | 3 (kredi) |
| ARTS303 | Contemporary Art | 3 (kredi) |
| ARTS305 | Philosophy of Art | 3 (kredi) |
| PLAS331 | Print Making I | 3 (kredi) |
| PLAS332 | Print Making II | 3 (kredi) |
| ARTS360 | Art and Space | 3 (kredi) |
| PLAS377 | Ceramic Sculpture | 3 (kredi) |
| ARTS380 | Thematic Readings | 3 (kredi) |
| PLAS382 | Mask | 3 (kredi) |
| PLAS451 | Art Management and Curating | 3 (kredi) |
| PLAS461 | Glassblowing Workshop | 3 (kredi) |
| PLAS464 | Stained Glass | 3 (kredi) |
| PLAS472 | Assemblage | 3 (kredi) |
Lisans Programları Sanat Alanı Kazanımları
- İlgili Sanat/Tasarım/Performans alanlarının tarihsel ve kültürel boyutlarını bilir.
- Alanla ilgili mesleki çalışmalarının insan hakları ve kültürel çeşitlilik, sürdürülebilirlik ve çevre sorunları, kamu yararı ve kamu hizmeti gibi evrensel ve toplumsal boyuttaki etkileri ve hukuksal sonuçlarına dair bilgi sahibidir.
- Eser üretim/icra sürecinde iş kazalarının, meslek hastalıklarının ve çeşitli diğer risklerin farkında olarak iş sağlığı ve güvenliğine dair yasal hak ve sorumluluklarını bilir.
- Alana yönelik güncel gelişmeleri, fikir ve sanat eserlerine yönelik hak, yükümlülük ve telif haklarına ilişkin gelişmeleri yakından takip eder.
- Alanında kullanılan soyut ve somut kavramları yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün esere dönüştürebilme becerisine sahiptir.
- Alanına yönelik olarak güncel bilişim teknolojilerini (yapay zekâ, artırılmış gerçeklik, giyilebilir teknoloji vb.) ve/veya uygulama yazılımlarını kullanabilme becerisine sahiptir.
- En az bir yabancı dilde, mesleki alanıyla ilgili sözlü ve yazılı etkin iletişim kurma becerisine (Avrupa Dil Portfolyosu B1 Genel Düzeyinde) sahiptir.
- Alanında uygulamalar doğrultusunda kazandığı bilgi ve deneyimlere dayanarak, ulusal ve uluslararası boyutta girişimci ve yenilikçi yaklaşımlar geliştirme ve bu bilinçle hareket etme becerisine sahiptir.
- Alanındaki problemleri analitik ve eleştirel bir yaklaşımı benimseyerek saptama, tanımlama, yorumlama, formüle etme ve çözme yetkinliğine sahiptir.
- Öğretim programı kapsamında en az iki adet alan dışı ders almak suretiyle disiplinlerarası bir yaklaşım geliştirebilme yetkinliği bulunur.
- Bireysel ve ekip üyesi olarak çalışabilme ve görev alabilme yetkinliğine sahiptir.
- Alanı ile ilgili konuları, uzman ya da uzman olmayan kişilere görsel, yazılı ve sözlü olarak aktarabilme ve sunma yetkinliğine sahiptir.
Sanat Fakültesi, ARUCAD’ın kurumsal değerleri doğrultusunda eğitim-öğretim, araştırma ve sanatsal üretim süreçlerinde aşağıdaki temel değerleri benimser:
Akademik Mükemmellik
Sanat eğitiminin kuramsal ve uygulamalı boyutlarını bütüncül bir yaklaşımla ele alarak, uluslararası standartlarda nitelikli eğitim ve üretim süreçlerini destekler.
Yaratıcılık ve Eleştirel Düşünce
Sanatsal üretimde özgünlüğü, yaratıcı düşünmeyi ve eleştirel yaklaşımı teşvik ederek öğrencilerin yenilikçi ve sorgulayıcı bireyler olarak yetişmesini önemser.
Disiplinlerarası Yaklaşım
Farklı sanat disiplinleri ve bilgi alanları arasında etkileşimi destekleyerek çok yönlü düşünme ve üretim becerilerinin gelişimini teşvik eder.
Sürdürülebilirlik ve Çevresel Duyarlılık
Sanat üretim süreçlerinde çevresel etkileri gözeten, kaynak kullanımında sorumluluk bilinci taşıyan ve sürdürülebilir üretim anlayışını benimseyen bir yaklaşımı esas alır.
Çeşitlilik, Eşitlik ve Katılımcılık
Farklılıkları zenginlik olarak gören, kapsayıcı ve eşitlikçi bir öğrenme ortamı oluşturarak çok sesli ve özgür ifade alanlarını destekler.
Toplumsal Katkı ve Etkileşim
Sanatsal üretimin toplumsal boyutunu önemseyerek kültürel gelişime katkı sağlayan, toplumla etkileşim içinde olan ve kamusal değer üreten bir anlayışı benimser.
Araştırma ve Bilgi Üretimi
Sanatsal üretimi araştırma temelli bir süreç olarak ele alır; eleştirel düşünme, sorgulama ve bilgi üretimini destekleyen bir akademik ortam sunar.
Yenilikçilik ve Teknoloji Kullanımı
Çağdaş sanat pratikleri ve güncel teknolojilerin sanatsal üretim süreçlerine entegrasyonunu teşvik eder.
Etik ve Mesleki Sorumluluk
Sanatsal üretim ve akademik süreçlerde etik değerlere, insan haklarına ve mesleki sorumluluklara bağlılığı esas alır.
Kalite ve Sürekli İyileştirme
Eğitim, araştırma ve sanatsal üretim süreçlerinde kalite güvencesini esas alır; ölçme, değerlendirme ve geri bildirim mekanizmalarıyla sürekli gelişimi destekler.
Sanat Fakültesi Staj Yönergesine ulaşmak için tıklayınız.