Plastik Sanatlar
Plastik Sanatlar Bölümü, sanatı ve sanatçıyı daha geniş bir perspektiften ele alarak, öğrencilerine çağdaş sanat anlayışı ile geleneksel sanat disiplinlerini birleştiren derinlemesine bir eğitim sunmayı amaçlamaktadır.
Hakkında
Plastik Sanatlar, sanata aracılık eden her türlü malzemenin kullanıldığı disiplinler arası uygulamaların yanı sıra, teorik bağlamlarla güncel sanatı içerisinde barındıran bir alanı temsil etmektedir. Bölümümüz; öğrencilerine hem teorik hem de uygulamalı bilgi ve beceriler kazandırarak, sanatı anlamak, yaratıcı süreçlere hakim olmak ve sanatsal ifade biçimlerini geliştirmek için gerekli altyapıyı sunar.
Sanatın temel kavramlarıyla başlanan eğitim süreci, öğrencilere sanatı hem teorik hem de pratik bir bakış açısıyla kavrayabilme yeteneği kazandırmayı hedefler. Bu eğitim sürecinde, öğrenciler ilk yıllarda sanatın temel prensipleri, ve malzeme kullanımını öğrenirken, yaratıcı ifade biçimlerine dair güçlü bir altyapı oluştururlar. İlerleyen yıllarda ise, bu temel eğitimin üzerine ileri düzey atölye çalışmaları ve kuramsal dersler eklenir. Uygulamalı dersler, öğrencilerin sanatsal becerilerini geliştirebileceği geniş bir yelpazeyi kapsar; resim, heykel, seramik, cam, baskı resim, bilgisayar destekli tasarım gibi dersler aracılığıyla yaratıcı süreçlerini farklı disiplinlerle harmanlayarak keşfederler. Teorik dersler ise, öğrencilerin sanata dair derinlemesine bir anlayış geliştirmelerini sağlamayı amaçlar. Bu dersler, sanat tarihi ve sanat eserlerinin analizinden mitolojiye, sanat antropolojisi ve felsefesi gibi alanlara kadar geniş bir kuramsal alanı kapsar. Böylece öğrenciler, sanatı sadece bir yaratıcı ifade biçimi olarak değil, aynı zamanda kültürel ve felsefi bağlamlarıyla da sorgulayıp anlamlandırarak çağdaş sanatın evrimini daha iyi kavrayabilecek donanıma sahip olurlar.
Bölüm öğrencilerimiz yaratıcı potansiyellerini geliştirmeleri için geniş ve modern donanımlara sahip atölyelerde çalışma fırsatına sahiptirler. Her bir atölye, öğrencilere profesyonel düzeyde çalışma alanı sunarak, özgün eserler yaratmalarını sağlayacak araçlar ve malzemelerle donatılmıştır. Bu olanaklar sayesinde öğrenciler, geleneksel sanat tekniklerinden dijital tasarıma kadar pek çok alanda yetkinlik kazanabilir, farklı malzeme ve teknikleri birleştirerek kişisel ve çağdaş sanat anlayışlarını ortaya koyabilirler. Öğrencilerin teorik bilgilerini pratiğe dökebileceği bu atölyeler, aynı zamanda yaratıcı süreçlerinde onlara rehberlik eden deneyimli akademik kadro tarafından yönlendirilir.
Misyon
Plastik Sanatlar Bölümünün misyonu, ARUCAD’ın öğrenciyi merkeze alan, deneyimleyerek öğrenme ve üretme temelli eğitim anlayışını esas alarak, sanat üretimi ile eleştirel düşünceyi bütünleştiren nitelikli bir eğitim ortamı sunmaktır. Kuruluşundan bu yana öğrencilerinin uygulama yoluyla öğrenmesini ve üretim süreçlerine aktif katılımını temel bir eğitim felsefesi olarak benimseyen ARUCAD’ın bu yaklaşımı doğrultusunda bölüm; sanatsal bilgi, teknik yeterlilik ve özgün ifade becerilerini geliştirmeyi amaçlar. Aynı zamanda, üretilen sanatsal ve kültürel birikimin akademik sorumluluk bilinciyle topluma aktarılmasını ve kalıcı bir kültürel değer olarak geleceğe taşınmasını hedefler. Bu bağlamda Plastik Sanatlar Bölümü, ARUCAD’ın kurumsal misyonuyla uyumlu biçimde, estetik duyarlılığı yüksek, toplumsal ve kültürel bağlamlara duyarlı, çağdaş sanat pratiklerine hâkim sanatçılar yetiştirmeyi amaçlamaktadır.
Vizyon
Plastik Sanatlar Bölümünün vizyonu, ARUCAD’ın küresel ve yerel sanat disiplinlerini yenilikçi, sorgulayıcı ve üretim odaklı bir eğitim ortamında buluşturma hedefini bölüm özelinde somutlaştırmaktır. Bölüm; öğrencilerini uluslararası düzeyde sanat üretimi, disiplinlerarası işbirlikleri ve eleştirel düşünme becerileriyle donatmış; çağdaş sanat pratiğinde özgün, yaratıcı ve sürdürülebilir katkı sağlayan bireyler olarak yetiştirmeyi amaçlar. Aynı zamanda, bölüm, ARUCAD’ın vizyonunda belirtildiği gibi sanat, tasarım ve kültürel etkileşimi kültürel çeşitlilik ve sürdürülebilirlik boyutlarıyla bütünleştiren bir akademik platform olmayı hedefler.
Program Türü
Lisans
Eğitim Süresi
4 Yıl
Bölüm Başkanı
Yrd. Doç. Dr. Pervin Kurçeren
- info@arucad.edu.tr
- +90 (392) 650 65 55
- ARUCAD Merkez Kampüs
Akademik Kadro
Yrd. Doç. Dr. Pervin Kurçeren
Bölüm Başkanı
Prof. Dr. Turan Aksoy
Yrd. Doç. Dr. Raif Dimililer
Yrd. Doç. Dr. Emre Çelikkol
Öğr. Gör. Dr. Ahu Neşe Güven Uludağ
Öğr. Gör. Batu M. Gündal
Araş. Gör. Kundai Annah Mharadze
Araş. Gör. Niloofar Solati
| GÜZ | ||||||||||
| Ders No | Dönem | Ders Kodu | Ders Adı | Ders Kategorisi | Kredi | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 1 | 1 | ARTS101 | Sanat Tarihi I | FC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 2 | 1 | ARTS121 | Temel Sanat I | FC | 4 | 4 | 0 | 6 | 10 | |
| 3 | 1 | PLAS131 | Desen I | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 6 | |
| 4 | 1 | PLAS103 | Plastik Sanatlara Giriş | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 5 | 1 | SOFL101 | Akademik İngilizce I | UC | 3 | 0 | 0 | 3 | 4 | |
| Toplam Kredi | 18 | 30 | ||||||||
| BAHAR | ||||||||||
| Ders No | Dönem | Ders Kodu | Ders Adı | Ders Kategorisi | Kredi | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 6 | 2 | ARTS102 | Sanat Tarihi II (Ön koşul ARTS 101) | FC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | ARTS101 |
| 7 | 2 | ARTS122 | Temel Sanat II (Ön koşul ARTS 101) | FC | 4 | 4 | 0 | 6 | 10 | ARTS121 |
| 8 | 2 | PLAS132 | Desen II | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 6 | |
| 9 | 2 | PLAS142 | Modelaj | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 10 | 2 | SOFL102 | Akademik İngilizce II | UC | 3 | 0 | 0 | 3 | 4 | |
| Toplam Kredi | 18 | 30 | ||||||||
| GÜZ | ||||||||||
| Ders No | Dönem | Ders Kodu | Ders Adı | Ders Kategorisi | Kredi | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 11 | 3 | ARTS201 | Sanatta Araştırma Yöntemler | FC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 12 | 3 | PLAS223 | Resim Atölyesi I | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 6 | |
| 13 | 3 | PLAS213 | Serbest Desen | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 14 | 3 | PLAS241 | Heykel Atölyesi I | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 15 | 3 | HIST 201/AIIT 201 | Sanatta Araştırma Yöntemler | UC | 2 | 0 | 0 | 2 | 2 | |
| 16 | 3 | TUDI 201/TURK 201 | Türk Dili I | UC | 2 | 0 | 0 | 2 | 2 | |
| 17 | 3 | Bölüm Seçmeli I | AE | 3 | 5 | |||||
| Toplam Kredi | 19 | 30 | ||||||||
| BAHAR | ||||||||||
| Ders No | Dönem | Ders Kodu | Ders Adı | Ders Kategorisi | Kredi | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 18 | 4 | ARTS 202 | Temel Sanat Kavramları | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 19 | 4 | PLAS224 | Resim Atölyesi II | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 6 | |
| 20 | 4 | ARTS 204 | Mitoloji | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 21 | 4 | PLAS242 | Heykel Atölyesi II | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 22 | 4 | HIST 202/AIIT 202 | Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi II | UC | 2 | 0 | 0 | 2 | 2 | |
| 23 | 4 | TUDI 202/TURK 202 | Türk Dili II | UC | 2 | 0 | 0 | 2 | 2 | |
| 24 | 4 | Bölüm Seçmeli II | AE | 3 | 5 | |||||
| Toplam Kredi | 19 | 30 | ||||||||
| GÜZ | ||||||||||
| Ders No | Dönem | Ders Kodu | Ders Adı | Ders Kategorisi | Kredi | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 25 | 5 | PLAS301 | Sanat Eleştirisi | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 26 | 5 | PLAS341 | Sanat Atölyesi I | AC | 4 | 4 | 0 | 6 | 10 | |
| 27 | 5 | PLAS 351 | Sunum Teknikleri | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 28 | 5 | Bölüm Seçmeli III | AE | 3 | 5 | |||||
| 29 | 5 | Fakülte Seçmeli I | FE | 3 | 5 | |||||
| Toplam Kredi | 18 | 30 | ||||||||
| BAHAR | ||||||||||
| Ders No | Dönem | Ders Kodu | Ders Adı | Ders Kategorisi | Kredi | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 30 | 6 | PLAS302 | Disiplinlerarası Sanat Teorisi | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 4 | |
| 31 | 6 | PLAS342 | Sanat Atölyesi II | AC | 4 | 4 | 0 | 6 | 10 | |
| 32 | 6 | PLAS372 | Bilgisayar Destekli Tasarım | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 6 | |
| 33 | 6 | Bölüm Seçmeli IV | AE | 3 | 5 | |||||
| 34 | 6 | Fakülte Seçmeli II | FE | 3 | 5 | |||||
| Toplam Kredi | 18 | 30 | ||||||||
| GÜZ | ||||||||||
| Ders No | Dönem | Ders Kodu | Ders Adı | Ders Kategorisi | Kredi | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 35 | 7 | PLAS441 | Sanat Atölyesi III | AC | 4 | 4 | 0 | 6 | 10 | |
| 36 | 7 | PLAS 411 | Portfolyo Tasarımı | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 37 | 7 | Bölüm Seçmeli V | AE | 3 | 5 | |||||
| 38 | 7 | Fakülte Seçmeli III | FE | 3 | 5 | |||||
| 39 | 7 | Üniversite Seçmeli I | UE | 3 | 5 | |||||
| Toplam Kredi | 18 | 30 | ||||||||
| BAHAR | ||||||||||
| Ders No | Dönem | Ders Kodu | Ders Adı | Ders Kategorisi | Kredi | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 40 | 8 | PLAS492 | Bitirme Projesi | AC | 2 | 8 | 0 | 6 | 15 | |
| 41 | 8 | Bölüm Seçmeli VI | AE | 3 | 5 | |||||
| 42 | 8 | Fakülte Seçmeli IV | FE | 3 | 5 | |||||
| 43 | 8 | Üniversite Seçmeli II | UE | 3 | 5 | |||||
| Toplam Kredi | 15 | 30 | ||||||||
| Ders No | Dönem | Ders Kodu ve Adı | Kredi | ||||
| T | P | L | K | AKTS | |||
| 1. | ARTS206 | Mimarlıkta Sanat | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 2. | ARTS208 | Sanat Antropolojisi | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 3. | PLAS 221 | Seramik Atölyesi | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 |
| 4. | PLAS 245 | Kentsel Heykel | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 |
| 5. | PLAS 251 | Sanatta Toplumsal Cinsiyet ve Toplum | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 6. | ARTS 261 | Mimarlıkta Cam | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 7. | PLAS 264 | Cam Atölyesi | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 8. | PLAS271 | Modüler Seramik | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 9. | PLAS274 | Yontu Atölyesi | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 10. | PLAS281 | Kağıt Atölyesi | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 |
| 11. | ARTS303 | Güncel Sanat | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 12. | ARTS 305 | Sanat Felsefesi | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 13. | PLAS 314 | Disiplinlerarası Sanat Projesi | 2 | 2 | 0 | 3 | 6 |
| 14. | PLAS 331 | Baskıresim I | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 15. | PLAS 332 | Baskıresim II | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 16. | PLAS 354 | Sanat, Teknoloji ve Toplum | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 17. | ARTS360 | Sanat ve Mekan | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 18. | PLAS 366 | Giyilebilir Sanat ve Teknoloji | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 |
| 19. | PLAS377 | Seramik Heykel | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 20. | ARTS380 | Tematik Okumalar | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 21. | PLAS382 | Maske | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 22. | PLAS 448 | Video Sanatı ve Hibrit Sanatsal Pratikler | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 |
| 23. | PLAS451 | Sanat Yönetimi ve Küratörlük | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 24. | PLAS461 | Cam Üfleme Atölyesi | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 25. | PLAS464 | Vitray | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 26. | PLAS472 | Asamblaj | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| FAKÜLTE SEÇMELİ DERSLER | |||||
| Ders Kodu | Ders Adı | T | U | K | AKTS |
| ARHA 104 | Kıbrıs ve Anadolu Arkeolojisi II | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 107 | Antik Orta Doğu | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 109 | Antik Mısır | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 106 | Ege | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 110 | Antik Yunan | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 301 | 19. Yüzyıldan 1960’a Modern Mimari ve Sanat | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 303 | Müzeler ve Sanat I | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 404 | Kültürel Mirasın Yönetimi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 305 | Konstantinopolis’in Mimarisi ve Sanatı | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 307 | Selçuklu Sanatı ve Mimarisi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 308 | Osmanlı Sanatı ve Mimarisi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 310 | Kuzey Rönesans Sanatı | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 413 | Geç Dönem Osmanlı ve Cumhuriyet Dönemi Mimarisi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 409 | Bilim Kurgu Filmlerinde Mimarlık, Sanat, Kentsel Mekan ve Teknoloji | 2 | 2 | 3 | 5 |
| PHVD 101 | Fotoğraf Tarihi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| PHVD 102 | Fotoğrafta Güncel Konular | 3 | 0 | 3 | 5 |
| PHVD241 | Video Teorisi Uygulamaları | 2 | 4 | 4 | 5 |
| PHVD344 | Video Enstalasyonu | 2 | 4 | 4 | 5 |
| PHVD 352 | Video Sanatı | 2 | 4 | 4 | 5 |
| PHVD 216 | Deneysel Fotoğraf | 1 | 4 | 3 | 5 |
| PHVD 306 | Görsel Kültür Teorileri | 3 | 0 | 3 | 5 |
| PHVD 310 | Fotoğrafta Işık ve Renk | 1 | 4 | 3 | 5 |
| PHVD 332 | Doğa Fotoğrafı | 1 | 4 | 3 | 5 |
| PHVD 317 | Belgesel Fotoğraf | 1 | 4 | 3 | 5 |
| PHVD 473 | Fotokitap Tasarımı | 1 | 4 | 3 | 5 |
| CERG 211 | Çamur Torna | 2 | 4 | 4 | 7 |
| TFAD 202 | Tekstil ve Moda Tarihi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| TFAD 382 | Marka Yönetimi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 201 | Film Türleri | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 202 | Film Teorileri ve Estetiği | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 205 | Uluslararası Sinema | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 204 | Politik Sinema | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE304 | Gelişmekte Olan Film Teknikleri | 2 | 2 | 3 | 5 |
| FIDE 401 | Film Çalışmaları | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 402 | Film Eleştirisi ve Analizi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 482 | Toplumsal Cinsiyet ve Sinema | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ÜNİVERSİTE SEÇMELİ DERSLER | |||||
| Ders Kodu | Ders Adı | Kredi | |||
| T | U | K | AKTS | ||
| ARCH 109 | Araştırma Yöntemleri ve Kuramlar | 2 | 2 | 3 | 5 |
| VCDE 204 | Tanıtım ve Promosyon Stratejileri | 3 | 0 | 3 | 5 |
| VCDE 207 | Kişilerarası İlişkiler ve İletişim | 3 | 0 | 3 | 5 |
| VCDE 224 | Gelecek ve Yükselen Teknolojiler | 3 | 0 | 3 | 5 |
| VCDE 226 | Yapay Zeka | 3 | 0 | 3 | 5 |
| VCDE 416 | Teknoloji Etiği | 3 | 0 | 3 | 5 |
| COMM 302 | Yaratıcı ve Sorgulayıcı Düşünme | 3 | 0 | 3 | 5 |
| CDNC 325 | Sokak Stili Dans: Hip Hop | 2 | 2 | 3 | 5 |
| CDNC 221 | Vücut Kondisyonu I | 2 | 2 | 3 | 5 |
| FMPA221 | 20. Yüzyılın İkonları ve Tarzları | 3 | 0 | 0 | 3 |
| FMPA222 | Performans Sanatı | 3 | 0 | 0 | 3 |
| FMPA324 | Elektronik Çağda Müzik | 3 | 0 | 0 | 3 |
| SOAD224 | Dünya Müziği ve Kültürleri | 3 | 0 | 0 | 3 |
| FMPA326 | Müzikal Sinema | 3 | 0 | 0 | 3 |
| FMPA 420 | Mekâna Özgü Sanat (Beden, Mekân ve Hareket) | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FMPA423 | Yaratıcı Uygulama ve Dans | 2 | 2 | 0 | 3 |
| INAD310 | Çağdaş Tasarım Yaklaşımları | 3 | 0 | 0 | 3 |
| INAD 335 | Tarihi İç Mekânların Korunması | 3 | 0 | 3 | 5 |
| INAD 344 | Renk Teorisi ve Pratik | 3 | 0 | 3 | 5 |
| INDD310 | Tasarım Tarihi | 3 | 0 | 0 | 3 |
| INDD317 | Mobilya ve Tasarım | 2 | 2 | 0 | 3 |
| INDD 337 | Kentsel Mobilya Tasarımı | 3 | 0 | 3 | 5 |
| INDD430 | 20.Yüzyılın İkonik Tasarım Objeleri | 3 | 0 | 0 | 3 |
| COMM 308 | Yaratıcı Yazarlık | 2 | 2 | 3 | 5 |
| FMPA 320 | Bir Gösterimi Tanıtmak/Pazarlamak | 2 | 2 | 3 | 5 |
| UNIV401 | Sürdürülebilirlik | 3 | 0 | 0 | 3 |
| UDLA 311 | Sürdürülebilir ve Dirençli Kentler | 3 | 0 | 3 | 5 |
| UNIV 402 | Girişimcilik | 3 | 0 | 3 | 5 |
| OYNC 321 | Dijital Tiyatro | 2 | 2 | 3 | 5 |
| INDD 442 | Ürün Tasarımı için Akıllı Malzemeler | 3 | 0 | 3 | 5 |
| No | PLASTİK SANATLAR PROGRAM ÖĞRENME ÇIKTILARI |
| PÖÇ1 | Sanat tarihi, sanat kuramı ve sanatın tarihsel gelişimine ilişkin temel bilgileri açıklar ve sanat eserlerini kültürel, toplumsal ve kuramsal bağlamlar içinde yorumlar. |
| PÖÇ2 | Temel sanat ve tasarım elemanları ile ilkelerini, renk kuramı ve renk ilişkilerini dikkate alarak iki ve üç boyutlu görsel düzenlemelerde uygular. |
| PÖÇ3 | Nesne, figür ve mekânı oran-orantı, perspektif ve ışık-gölge ilkelerine uygun biçimde çizim yoluyla ifade eder. |
| PÖÇ4 | Farklı malzeme, teknik ve atölye yöntemlerini iş sağlığı ve güvenliği kurallarını gözeterek ve sürdürülebilir üretim yaklaşımlarını dikkate alarak kullanır ve özgün sanatsal üretimler gerçekleştirir. |
| PÖÇ5 | Sanat eserlerini estetik, kültürel, toplumsal ve etik bağlamlar içinde eleştirel bir yaklaşımla analiz eder ve güncel sanat tartışmaları ile ilişkilendirerek değerlendirir. |
| PÖÇ6 | Sanatsal üretim süreçlerinde araştırma yapar ve kavramsal düşünceyi yaratıcı üretim sürecine aktarır. |
| PÖÇ7 | Bağımsız ve ekip çalışmasına dayalı sanat projeleri geliştirir ve sanatsal üretim süreçlerini planlama, uygulama ve değerlendirme becerisi kazanır. |
| PÖÇ8 | Sanatsal çalışmalarını yazılı, sözlü ve görsel sunum yöntemleri kullanarak etkili biçimde ifade eder. |
| PÖÇ9 | Sanatsal üretim süreçlerinde dijital araçları, çağdaş teknolojileri ve yeni medya olanaklarını kullanır. |
| PÖÇ10 | Sanat üretiminde disiplinlerarası yaklaşımlar geliştirir ve farklı sanat alanlarıyla ilişki kurar. |
| PÖÇ11 | Mesleki gelişim sürecinde portfolyo hazırlar, sanat ortamının profesyonel işleyişi ve telif hakları konusunda farkındalık kazanır ve alanındaki güncel gelişmeleri takip eder. |
| PÖÇ12 | Bağımsız bir bitirme projesi tasarlar, üretir ve sunarak sanatsal pratiğini bütüncül biçimde ortaya koyar. |
| YEAR 1 | ||||||||||
| FALL | ||||||||||
| Course No | Semester | Course Code | Course Name | Course Category | Credit | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 1 | 1 | ARTS101 | History of Art I | FC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 2 | 1 | ARTS121 | Basic Art I | FC | 4 | 4 | 0 | 6 | 10 | |
| 3 | 1 | PLAS111 | Drawing I | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 3 | |
| 4 | 1 | PLAS101 | Introduction to Plastic Arts | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 4 | |
| 5 | 1 | SOFL101 | Academic English I | UC | 3 | 0 | 0 | 3 | 4 | |
| 6 | 1 | AIIT201/ HIST201 | Atatürk’s Principles and History of Revolutions I | UC | 2 | 0 | 0 | 2 | 2 | |
| 7 | 1 | TUDI201/ TURK201 | Turkish Language I | UC | 2 | 0 | 0 | 2 | 2 | |
| Total Credits | 22 | 30 | ||||||||
| SPRING | ||||||||||
| 8 | 2 | ARTS102 | History of Art II | FC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | ARTS 101 |
| 9 | 2 | ARTS122 | Basic Art II | FC | 4 | 4 | 0 | 6 | 10 | ARTS 121 |
| 10 | 2 | PLAS112 | Drawing II | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 3 | |
| 11 | 2 | PLAS172 | Modelling | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 4 | |
| 12 | 2 | SOFL102 | Academic English II | UC | 3 | 0 | 0 | 3 | 4 | |
| 13 | 2 | AIIT202/ HIST202 | Atatürk’s Principles and History of Revolutions II | UC | 2 | 0 | 0 | 2 | 2 | TUDI 201/ TURK 201 |
| 14 | 2 | TUDI202/ TURK202 | Turkish Language II | UC | 2 | 0 | 0 | 2 | 2 | TUDI 201/ TURK 201 |
| Total Credits | 22 | 30 | ||||||||
| YEAR 2 | ||||||||||
| FALL | ||||||||||
| Course No | Semester | Course Code | Course Name | Course Category | Credit | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 15 | 3 | ARTS201 | Research Methods in Art | FC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 16 | 3 | PLAS211 | Painting Studio | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 17 | 3 | PLAS213 | Experimental Drawing | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 18 | 3 | PLAS221 | Ceramic Workshop | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 19 | 3 | ARTS205 | Mythology | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 20 | 3 | Area Elective I | AE | 3 | 5 | |||||
| Total Credits | 18 | 30 | ||||||||
| SPRING | ||||||||||
| 21 | 4 | ARTS202 | Basic Art Concepts | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 22 | 4 | PLAS272 | Sculpture I | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 23 | 4 | PLAS212 | Art Studio I | AC | 4 | 4 | 0 | 6 | 10 | |
| 24 | 4 | PLAS264 | Glass Workshop | AC | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 | |
| 25 | 4 | ARTS208 | Anthropology of Art | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| Total Credits | 18 | 30 | ||||||||
| YEAR 3 | ||||||||||
| FALL | ||||||||||
| Course No | Semester | Course Code | Course Name | Course Category | Credit | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 26 | 5 | ARTS301 | Analysis of Art I | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 27 | 5 | PLAS311 | Art Studio II | AC | 4 | 4 | 0 | 6 | 10 | |
| 28 | 5 | PLAS371 | Sculpture II | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 29 | 5 | ARTS305 | Philosophy of Art | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 30 | 5 | PLAS331 | Print Making I | AC | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 | |
| Total Credits | 18 | 30 | ||||||||
| SPRING | ||||||||||
| 31 | 6 | ARTS302 | Analysis of Art II | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 | |
| 32 | 6 | PLAS302 | Interdisciplinary Art Theory | AC | 3 | 0 | 0 | 3 | 4 | |
| 33 | 6 | PLAS312 | Art Studio III | AC | 4 | 4 | 0 | 6 | 10 | |
| 34 | 6 | PLAS314 | Interdisciplinary Art Project | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 6 | |
| 35 | 6 | PLAS332 | Print Making II | AC | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 | |
| Total Credits | 18 | 30 | ||||||||
| YEAR 4 | ||||||||||
| FALL | ||||||||||
| Course No | Semester | Course Code | Course Name | Course Category | Credit | Pre-requisite | ||||
| T | P | L | C | ECTS | ||||||
| 36 | 7 | PLAS411 | Portfolio Design | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 | |
| 37 | 7 | PLAS431 | Presentation Techniques | AC | 2 | 2 | 0 | 3 | 10 | |
| 38 | 7 | Area Elective II | AE | 3 | 5 | |||||
| 39 | 7 | Faculty Elective I | FE | 3 | 5 | |||||
| 40 | 7 | University Elective I | UE | 3 | 5 | |||||
| Total Credits | 15 | 30 | ||||||||
| SPRING | ||||||||||
| 41 | 8 | PLAS492 | Graduation Project | AC | 2 | 8 | 0 | 6 | 15 | |
| 42 | 8 | Area Elective III | AE | 3 | 5 | |||||
| 43 | 8 | Faculty Elective II | FE | 3 | 5 | |||||
| 44 | 8 | University Elective II | UE | 3 | 5 | |||||
| Total Credits | 15 | 30 | ||||||||
| Course No | Semester | Course Code and Name | Credit | ||||
| T | P | L | K | ECTS | |||
| 1. | ARTS206 | Art in Architecture | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 2. | ARTS261 | Glass in Architecture | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 3. | ARTS 208 | Anthropology of Art | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 4. | PLAS 221 | Ceramic Workshop | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 |
| 5. | PLAS 245 | Urban Sculpture | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 |
| 6. | PLAS 251 | Gender and Society in Art | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 7. | PLAS 264 | Glass Workshop | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 8. | PLAS271 | Modular Ceramic | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 9. | PLAS274 | Carving Studio | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 10. | PLAS281 | Paper Studio | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 |
| 11. | PLAS 314 | Interdisciplinary Art Project | 2 | 2 | 0 | 3 | 6 |
| 12. | ARTS303 | Contemporary Art | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 13. | ARTS 305 | Philosophy of Art | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 14. | PLAS 331 | Print Making I | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 15. | PLAS 332 | Print Making II | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 16. | PLAS 354 | Art Technology and Society | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 17. | ARTS360 | Art and Space | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 18. | PLAS 366 | Wearable Art and Technology | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 |
| 19. | PLAS377 | Ceramic Sculpture | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 20. | ARTS380 | Thematic Readings | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 21. | PLAS382 | Mask | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 22. | PLAS 448 | Video Art and Hybrid Artistic Practices | 2 | 2 | 0 | 3 | 5 |
| 23. | PLAS451 | Art Management and Curating | 3 | 0 | 0 | 3 | 5 |
| 24. | PLAS461 | Glassblowing Workshop | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 25. | PLAS464 | Stained Glass | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| 26. | PLAS472 | Assemblage | 0 | 6 | 0 | 3 | 5 |
| FAKÜLTE SEÇMELİ DERSLER | |||||
| Ders Kodu | Ders Adı | T | U | K | AKTS |
| ARHA 104 | Kıbrıs ve Anadolu Arkeolojisi II | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 107 | Antik Orta Doğu | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 109 | Antik Mısır | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 106 | Ege | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 110 | Antik Yunan | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 301 | 19. Yüzyıldan 1960’a Modern Mimari ve Sanat | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 303 | Müzeler ve Sanat I | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 404 | Kültürel Mirasın Yönetimi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 305 | Konstantinopolis’in Mimarisi ve Sanatı | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 307 | Selçuklu Sanatı ve Mimarisi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 308 | Osmanlı Sanatı ve Mimarisi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 310 | Kuzey Rönesans Sanatı | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 413 | Geç Dönem Osmanlı ve Cumhuriyet Dönemi Mimarisi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| ARHA 409 | Bilim Kurgu Filmlerinde Mimarlık, Sanat, Kentsel Mekan ve Teknoloji | 2 | 2 | 3 | 5 |
| PHVD 101 | Fotoğraf Tarihi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| PHVD 102 | Fotoğrafta Güncel Konular | 3 | 0 | 3 | 5 |
| PHVD241 | Video Teorisi Uygulamaları | 2 | 4 | 4 | 5 |
| PHVD344 | Video Enstalasyonu | 2 | 4 | 4 | 5 |
| PHVD 352 | Video Sanatı | 2 | 4 | 4 | 5 |
| PHVD 216 | Deneysel Fotoğraf | 1 | 4 | 3 | 5 |
| PHVD 306 | Görsel Kültür Teorileri | 3 | 0 | 3 | 5 |
| PHVD 310 | Fotoğrafta Işık ve Renk | 1 | 4 | 3 | 5 |
| PHVD 332 | Doğa Fotoğrafı | 1 | 4 | 3 | 5 |
| PHVD 317 | Belgesel Fotoğraf | 1 | 4 | 3 | 5 |
| PHVD 473 | Fotokitap Tasarımı | 1 | 4 | 3 | 5 |
| CERG 211 | Çamur Torna | 2 | 4 | 4 | 7 |
| TFAD 202 | Tekstil ve Moda Tarihi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| TFAD 382 | Marka Yönetimi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 201 | Film Türleri | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 202 | Film Teorileri ve Estetiği | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 205 | Uluslararası Sinema | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 204 | Politik Sinema | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE304 | Gelişmekte Olan Film Teknikleri | 2 | 2 | 3 | 5 |
| FIDE 401 | Film Çalışmaları | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 402 | Film Eleştirisi ve Analizi | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FIDE 482 | Toplumsal Cinsiyet ve Sinema | 3 | 0 | 3 | 5 |
| UNIVERSITY ELECTIVE COURSES | |||||
| Course Code | Course Name | Credits | |||
| T | P | C | ECTS | ||
| ARCH 109 | Research Methods and Discourses | 2 | 2 | 3 | 5 |
| VCDE 204 | Promotion and Publicity Strategies | 3 | 0 | 3 | 5 |
| VCDE 207 | Interpersonal Relations and Communication | 3 | 0 | 3 | 5 |
| VCDE 224 | Future and Emerging Technology | 3 | 0 | 3 | 5 |
| VCDE 226 | Artificial Intelligence | 3 | 0 | 3 | 5 |
| VCDE 416 | Technology Ethics | 3 | 0 | 3 | 5 |
| COMM 302 | Creative and Critical Thinking | 3 | 0 | 3 | 5 |
| CDNC 325 | Street Style Dance: Hip Hop | 2 | 2 | 3 | 5 |
| CDNC 221 | Body Conditioning I | 2 | 2 | 3 | 5 |
| FMPA221 | Icons and Styles of 20th Century Decades | 3 | 0 | 0 | 3 |
| FMPA222 | Performance Art | 3 | 0 | 0 | 3 |
| FMPA324 | Music in the Electronic Age | 3 | 0 | 0 | 3 |
| SOAD224 | World Music and Culture | 3 | 0 | 0 | 3 |
| FMPA326 | Musical Cinema | 3 | 0 | 0 | 3 |
| FMPA 420 | Site Specific Art (Body, Space and Movement) | 3 | 0 | 3 | 5 |
| FMPA423 | Creative Practice and Dance | 2 | 2 | 0 | 3 |
| INAD310 | Contemporary Design Approaches | 3 | 0 | 0 | 3 |
| INAD 335 | Conservation of Historic Interiors | 3 | 0 | 3 | 5 |
| INAD 344 | Color Theory and Practice | 3 | 0 | 3 | 5 |
| INDD310 | Design History | 3 | 0 | 0 | 3 |
| INDD317 | Furniture and Design | 2 | 2 | 0 | 3 |
| INDD 337 | Urban Furniture Design | 3 | 0 | 3 | 5 |
| INDD430 | Iconic Design Objects of the 20th Century | 3 | 0 | 0 | 3 |
| COMM 308 | Creative Writing | 2 | 2 | 3 | 5 |
| FMPA 320 | Promoting a Performance | 2 | 2 | 3 | 5 |
| UNIV401 | Sustainability | 3 | 0 | 0 | 3 |
| UDLA 311 | Sustainable and Resilient Cities | 3 | 0 | 3 | 5 |
| UNIV 402 | Entrepreneurship | 3 | 0 | 3 | 5 |
| OYNC 321 | Digital Theatre | 2 | 2 | 3 | 5 |
| INDD 442 | Smart Materials for Product Design | 3 | 0 | 3 | 5 |
| No | PLASTIC ARTS PROGRAMME LEARNING OUTCOMES |
| PLO1 | Explains the fundamental knowledge of art history, art theory, and the historical development of art, and interprets artworks within cultural, social, and theoretical contexts. |
| PLO2 | Applies the basic elements and principles of art and design, considering color theory and color relationships in two- and three-dimensional visual compositions. |
| PLO3 | Represents objects, figures, and space through drawing in accordance with the principles of proportion, perspective, and light–shadow. |
| PLO4 | Uses different materials, techniques and studio methods in accordance with occupational health and safety rules and sustainable production approaches, and produces original artistic works. |
| PLO5 | Analyzes works of art through a critical perspective within aesthetic, cultural, social and ethical contexts and evaluates them in relation to contemporary art discussions. |
| PLO6 | Conducts research in artistic production processes and integrates conceptual thinking into creative practice. |
| PLO7 | Develops both independent and collaborative art projects and gains the ability to plan, implement, and evaluate artistic production processes. |
| PLO8 | Communicates artistic works effectively using written, oral, and visual presentation methods. |
| PLO9 | Uses digital tools, contemporary technologies, and new media opportunities in artistic production processes. |
| PLO10 | Develops interdisciplinary approaches in art production and establishes relationships with different artistic fields. |
| PLO11 | Prepares a portfolio as part of professional development, gains awareness of the professional functioning of the art world and copyright issues, and follows current developments in the field. |
| PLO12 | Designs, produces, and presents an independent graduation project, demonstrating artistic practice in a comprehensive manner. |
BİRİNCİ YIL/BİRİNCİ DÖNEM
ARTS 101 Sanat Tarihi I (3,0) 3
Sanat Tarihi I dersiyle öğrenciye sanatla ilgili genel kültür bilgisinin aktarılması hedeflenir. İlkel dönemlerden medeniyetlerin kurulması dönemlerine kadar, oradan da orta çağa kadar olan dönemleri kapsayan bu derste öğrenciler sanatın gelişim süreçlerini ve medeniyetleri temsil eden kültürel niteliklere göre nasıl değişim gösterdiğini öğrenir. Öğrenciler aynı zamanda sanatın geçmişini bilmenin sanat ve tasarım alanında ne kadar önemli olduğunu da kavrar.
ARTS 121 Temel Sanat Eğitimi I (3,6) 6
Bu dersin sonunda öğrenci; Plastik sanatların temeli olan ışık, gölge, çizgi, nokta, leke ve dokuyu tanıyabilecektir. Doğal bir nesne üzerinde ışık ve gölgeyi kullanır. Cansız objeler kullanarak çizgi, nokta, leke elemanlarını yorumlar. Doğal ve yapay dokuları araştırır. Plastik sanatların temel ilkeleri olan denge, ritim, zıtlık ve perspektifi tanıyabilecektir. Denge ve ritim kavramını çizim ve üçboyutlu uygulayarak geliştirir. Perspektif kavram ve kurallarını çizim ve üç boyut üzerinde yorumlar. Zıtlık Kavramını kullanır ve yorumlar. Plastik sanatların malzeme tekniklerini siyah- beyaz ve üç boyutla uygulayabilecektir. Kara kalem, fon kartonu ve çeşitli çizim araçlarını kullanır. üç boyutlu teknikle kolaj çalışmaları yapar. Doğana yararlanarak kendi kişisel yorumlarıyla özgün çalışmalar yapabilecektir. Doğal ve yapay nesneleri tanımlar. Doğal olanı bozup yeniden kurgulayarak tasarlar. Doğal ve yapay nesneler arasında yeni yorumlar geliştirir.
PLAS 101 Plastik Sanatlara Giriş (3,0) 3
Dersin amacı bölüme başlayan öğrencileri öğrenim görecekleri alanla ilgili kavram ve kuramlarla, araç ve gereçlerle tanıştırmak ve üretim biçimleri konusunda aydınlatmak. Sanatın kültürel, antropolojik yönleriyle anlaşılmasını sağlamayı hedefleyen, insanoğlunun sanatla olan ontolojik ilişkisini kavramaya yönelik bir derstir.
PLAS 111 Desen I (2,2) 3
Tüm sanatçı ve tasarımcıların çizerek düşünme becerilerinin gelişmiş olması kaçınılmazdır. Biçimi doğru orantılar üzerinden algılamak ve temsil edebilmek için gelişmiş bir desen tekniğine ihtiyaç vardır. Desen Teknikleri I kapsamında yapılacak olan dersler temel ve organik formlar üzerine yapılan eksersizlerden oluşur. Dersin amacı gelişmiş bir desen tekniğiyle tasarımın temsil ve sunum aşamalarını oluşturma becerisini geliştirmektir.
SOFL 101 Akademik İngilizce I (2,2) 3
Bu derse düzenli olarak devam eden öğrenciler amaç belirleme, organizasyon, zaman kullanımı, konsantre olma ve not almanın da dahil olduğu, ama bunlarla sınırlı olmayan birçok çalışma becerisini uygulama fırsatı bulacaklardır. Öğrencilere günümüz İngilizcesi ile yazılmış önemli yazılar verilecek ve öğrenciler akademik seviyede tartışma yapmayı ve cevap yazıları yazmayı öğreneceklerdir. Derslerin sonunda her öğrenci bir okuma parçasındaki bilinmeyen kelimelerin anlamını çıkarabilecek, paragraf ve makale yazabilecek, özet çıkarabilecek, tartışma yapabilecek ve cevap yazıları yazabiliyor olacaktır.
BİRİNCİ YIL/İKİNCİ DÖNEM
ARTS 102 Sanat Tarihi (3,0) 3
Sanat Tarihi II dersiyle öğrenciye sanatla ilgili genel kültür bilgisinin aktarılması hedeflenir. Erken Rönesans’tan Yüksek Rönesans’a kadar, oradan da modern sanata kadar olan dönemleri kapsayan bu derste öğrenciler sanatın gelişim süreçlerini ve medeniyetleri temsil eden kültürel niteliklere göre nasıl değişim gösterdiğini öğrenir. Öğrenciler aynı zamanda sanatın geçmişini bilmenin sanat ve tasarım alanında ne kadar önemli olduğunu da kavrar.
ARTS 122 Temel Sanat Eğitimi II (4,4) 6
Bu derste öğrencilere renk ışık ve kompozisyon bilgileri vererek çizimle ifade yeteneklerini geliştirmek ve strüktürel yapının oluşturulmasına dair bilgiler verilmesi hedeflenmektedir. Bu kapsamda öğrenci; renk, rengin tanımı, görsel anlatım ögesi olarak renk ve kontrastları, renk psikolojisi, tamamlayıcı (komplementer) renkler, kalite ve miktar kontrastı, rengin tekrarına dayalı renk-perspektifi, form ilişkisi, sanatta strüktür (yapay-doğal), form tekrarı, yeni form üretmede birim eleman ve görsel anlatımda derinlik etkilerini öğrenmiş olacaktır.
PLAS 111 Desen II (2,2) 3
Tüm sanatçıların ve tasarımcıların çizerek düşünme becerilerinin gelişmiş olması kaçınılmazdır. Biçimi doğru orantılar üzerinden algılamak ve temsil edebilmek için gelişmiş bir desen tekniğine ihtiyaç vardır. Desen Teknikleri II kapsamında yapılacak olan dersler yaratıcı ve tematik kompozisyonlar üzerine yapılan eksersizlerden oluşur. Dersin amacı gelişmiş bir desen tekniğiyle tasarımın temsil ve sunum aşamalarını oluşturma becerisini geliştirmektir.
PLAS 172 Modelaj (2,2) 3
Modelaj dersinde öğrenci kille üretilen formlar üzerinden dokunma ve şekil verme becerileri geliştirilir. Nesne ve figür çalışmaları doğrultusunda üç boyutlu algı nosyonunu pekiştirmeye yardımcı olan modelaj, özellikle heykel, seramik ve kille (stop motion) animasyon yapanlar için gerekli bir deneyimdir.
SOFL 102 Akademik İngilizce II (2,2) 3
Akademik İngilizce I dersinin devamıdır. Bu derse düzenli olarak devam eden öğrenciler amaç belirleme, organizasyon, zaman kullanımı, konsantre olma ve not almanın da dahil olduğu, ama bunlarla sınırlı olmayan birçok çalışma beceresini uygulama fırsatı bulacaklardır. Öğrencilere günümüz İngilizcesi ile yazılmış önemli yazılar verilecek ve öğrenciler akademik seviyede tartışma yapmayı ve cevap yazıları yazmayı öğreneceklerdir. Derslerin sonunda her öğrenci bir okuma parçasındaki bilinmeyen kelimeler anlamını çıkarabilecek ve paragraf ve makale yazabilecektir.
İKİNCİ YIL/ ÜÇÜNCÜ DÖNEM
ARTS 201 Sanatta Araştırma Yöntemleri (3,0) 3
Sanat alanında okuma inceleme ve makale yazma konusunda öğrenciyi yetiştirir. Karşılaştırma yapma, okumalardan elde edilenle bir senteze varma gibi çalışmaları temel kuram bilgisiyle pekiştirir.
ARTS 203 Sanat Antropolojisi (3,0) 3
İnsanların tarih boyunca sanat üzerinden ürettikleri antropolojik değerlere tanı koymaya yarayan bu ders sanatın ritüel ve inanç yönüyle de ilgilenir. Bu dersin amacı sanatın ve özellikle de modern sanatın hangi kaynaklardan beslenerek yaratıcılığın dinamiğini yakaladığını anlamaya çalışmaktır. Ritüel nesneler, giysiler, tılsım ve büyü gibi kavramların sanata imgesel ve form düzeyinde nasıl katkı sağladığı anlatılır.
PLAS 211 Sanat Atölyesi I (4,4) 6
AIIT 201 Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi I (2,0) 0
Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi dersi; öğrencilere Türkiye Cumhuriyeti’nin hangi koşullarda nasıl kurulduğunu anlatarak, devletin temelini oluşturan Atatürk İlkeleri’ni benimsetmeyi amaç edinir. O’nun ilkelerinin uygulama alanına aktarılmasına neden bugün yalnız Türk Ulusu’nun değil, tüm insanlığın her zamankinden daha çok gereksinim duyduğu örnek olaylarla açıklanır.
TUDI 201 Türk Dili I (2,0) 0
Dersin amacı yüksek öğrenim gören her gence anadilinin yapı ve işleyiş özelliklerini gereğince kavratabilmeyi dil-düşünce bağlantısı açısından yazılı ve sözlü anlatım vasıtası olarak Türkçeyi doğru ve güzel kullanabilme yeteneği kazandırabilmektir. Bir diğer hedef ise öğretimde birleştirici ve bütünleştirici bir dili hâkim kılmak ve ana dili şuuruna sahip gençler yetiştirmektir.
İKİNCİ YIL/ DÖRDÜNCÜ DÖNEM
ARTS 202 Temel Sanat Kavramları (3,0) 3
Sanat tarihinin akışı içinde değil de, karşılaştırmalı olarak temel sanat kavramlarını ve akımları konu alan bu dersin amacı tarzlara tanı koyabilme becerilerini geliştirmek ve eleştiri yapabilmenin alt yapısını hazırlamaktır. Kavramların hangi düşünce yapılarını temsil ettiğini ve nasıl kullanıldığını öğrenmek öğrencinin entelektüel kazanımlarından olacaktır.
ARTS 204 Esteteik/Sanat Felsefesi (3,0) 3
Estetik / Sanat Felsefesi sanatçı adayı olacak olan öğrencilerin entelektüel deneyim kazanması gereken önemli bir derstir. Yunan estetiğinden başlayarak günümüze kadar gelen sanat düşüncesinin felsefi seyrine imkan tanıyacak olan bu dersin amacı, üretim halindeki sanatçının felsefeden yoksun olmasının imkansız olduğunu öğrenciye kanıksatmaktır. Kronolojik sıraya göre değinmeler halinde dönemlerin değişik düşünürlerinin sanat felsefesi irdelenecek.
PLAS 212 Sanat Atölyesi II (4,4) 6
AIIT 202 Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi II (2,0) 0
Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi dersi; öğrencilere Türkiye Cumhuriyeti’nin hangi koşullarda nasıl kurulduğunu anlatarak, devletin temelini oluşturan Atatürk İlkeleri’ni benimsetmeyi amaç edinir. O’nun ilkelerinin uygulama alanına aktarılmasına neden bugün yalnız Türk Ulusu’nun değil, tüm insanlığın her zamankinden daha çok gereksinim duyduğu örnek olaylarla açıklanır.
TUDI 202 Türk Dili II (2,0) 0
Dersin amacı yüksek öğrenim gören her gence anadilinin yapı ve işleyiş özelliklerini gereğince kavratabilmek, dil-düşünce bağlantısı açısından yazılı ve sözlü anlatım vasıtası olarak Türkçeyi doğru ve güzel kullanabilme yeteneği kazandırabilmektir. Bir diğer hedef ise öğretimde birleştirici ve bütünleştirici bir dili hâkim kılmak ve ana dili şuuruna sahip gençler yetiştirmektir.
ÜÇÜNCÜ YIL/BEŞİNCİ DÖNEM
ARTS 301 Sanat Eleştirisi I (3,0) 3
Bu derste analiz ve eleştiri dilinin nasıl oluşturulduğu yapıt okumaları üzerinden öğrenciye öğretilecek. Yapıtlar sanatçının entelektüel arka planı ve dönemin tarihsel değerleri üzerinden değerlendirilirken sanat felsefesi ve ifade eğilimleri arasındaki bağ irdelenecektir. Bu derste öğrenci sanat eleştirisi yapma becerilerini geliştirecek.
PLAS 311 Sanat Atölyesi III (4,4) 6
PLAS 371 Heykel I (2,2) 3
Heykel sanatının tüm süreçleri ve plastik mantalitesi üzerine kurgulanan bu ilk derste minimal boyutlarda modelleme ve ölçülendirme teknikleri öğretilecek. Özellikle figür temelinde yapılacak olan çalışmalar modellemeden döküm aşamasına kadar taşınıp sonuçlandırılacak.
ÜÇÜNCÜ YIL/ALTINCI DÖNEM
PLAS 302 Disiplinlerarası Sanat (3,0) 3
Bilim ve sanat disiplinleri alanlarında gerçeklik, mekan anlayışı, medyum ve araştırma yöntemleri aracılığıyla gelişen bağları, yeni ilişkiler kurma, işbirliği yapma ve üretim biçimi olarak yöntemleştirmeyi ve öğrencilerin bunları kullanmasını sağlamayı amaçlar
ARTS 302 Sanat Eleştirisi II (3,0) 3
Bu derste analiz ve eleştiri dilinin nasıl oluşturulduğu yapıt okumaları üzerinden öğrenciye öğretilecek. Yapıtlar sanatçının entelektüel arka planı ve dönemin tarihsel değerleri üzerinden değerlendirilirken sanat felsefesi ve ifade eğilimleri arasındaki bağ irdelenecektir. Bu derste öğrenci sanat eleştirisi yapma becerilerini geliştirecek.
PLAS 372 Heykel II (2,2) 3
Heykel çalışmalarına modellemeyle devam edilecek ancak bu defa reel boyutlar gözetilecek. Birebir yapıt üretiminin gözetileceği bu derste soyut çalışmalar da değerlendirilecek. Döküme yönelik çalışmaların yanında yontu yöntemiyle yapılacak olan heykel çalışmalarına da yer verilecek. Bu aşamada eğer öğrenci bitirme projesini heykel üzerinden yapacaksa bu bir ön çalışma sayılabilir.
DÖRDÜNCÜ YIL/YEDİNCİ DÖNEM
PLAS 411 Sanat Atölyesi IV (2,8) 6
PLAS 451 Sanat Yönetmenliği ve Küratörlük (3,0) 3
Her sanatçı adayının tanışması gereken çalışma alanlarından biri de sanat yönetimi ve küratörlüktür. Bu alanda bilgi edinmek ve beceri geliştirmek sanatçının sanatı tüketen kitlelerle daha doğru iletişim kurma yönündeki eksikliğini tamamlar. Bu dersin amacı öğrenciyi bu alanda hazırlamaktır.
DÖRDÜNCÜ YIL/SEKİZİNCİ DÖNEM
PLAS 492 Bitirme Projesi (2,8) 6
Öğrencinin kendi seçeceği bir proje bu dersin hocası tarafından takip edilir ve yapılan kritiklerle bir yön verilir. Projelerin mahiyetine göre bu derste yön verici seminer ve bilgilendirici sunumlar da yapılır. Öğrencinin tamamladığı proje bölümün kuracağı bir jüri tarafından değerlendirilir. Bu aşamada öğrencinin tüm bilgi ve deneyimini projesinde yansıtacak şekilde çalışabilmesi temel hedeftir.
BÖLÜM SEÇMELİLER
ARTS 206 Mimaride Sanat (3,0) 3
Mimari ve sanat ilişkisini tarihsel ve güncel açıdan incelemeyi, anlamayı ve gerçek bir mekanın biçimsel ve toplumsal bağlamlarıyla ilişkilendirerek alan özellikli (site specific) projeler üretilmeyi amaçlayan bir derstir. Öğrencilerin kamusal alan, özel alan gibi tartışmaları anlaması ve bu yolla toplumsal, kültürel tartışmalarla sanat arasında daha rahat ilişkiler kurmasına yardımcı olur.
ARTS 261 Mimaride Cam (3,0) 3
PLAS 271 Modüler Seramik (0,6) 3
Modüler Seramik, ilk çağlardan beri mimari yapıların önemli bir parçası olmuştur. Mimarlıkta iç ve dış mekanlarda görsel heyecanı artıran sanatsal eserler olarak tanımlanabilen bu ders, öğrenciye mekân-tasarım ilişkisinin nasıl kurulacağını, tasarladığı formun nasıl üretileceğini ve mekana uygun şekilde nasıl monte edileceğini öğretmeyi amaçlamaktadır.
PLAS 274 Yontu Atölyesi (0,6) 3
Bu derste öğrenciler yontu malzeme ve tekniklerini öğrenip heykel alanında uygulama yapacaklar. Amaç, plastik sanatlarda edinilen teorik ve pratik bilginin bir başka malzemede uygulanmasıdır.
PLAS 330 Özgün Baskı I (0,6) 3
Özgün baskı dersinde öğrenciler geleneksel olarak baskı tekniklerini öğrenir. Bu derste öncelikle gravür tekniklerini öğretmektir hedef. Öğrenci çinko, bakır, ahşap ve linolyum üzerine kazılarak yapılan baskı tekniklerini öğrenir. Öğrenci atölyede malzeme ve üretim deneyimini geliştirerek özgün baskı alanında iyi derecede üretim yapacak düzeye erişir.
PLAS 331 Özgün Baskı II (0,6) 3
Bu dersin amacı litografi ve serigrafi tekniklerinin araç ve gereçlerini tanıtarak uygulama yapmaktır. Dersin pratik yönü halledildikten sonra öğrencinin estetik arayışlarına göre projeler yapılarak üretimin gerçekleşmesi sağlanacaktır.
PLAS 377 Seramik Heykel (0,6) 3
Bu ders, öğrencilerin kazandığı şekillendirme ve tasarım konusunda bilgi ve becerisini kullanarak, her yıl belirlenen bir tema doğrultusunda, ileri düzeyde sanat kültürü ve estetiğe sahip, özgün tasarım ve sanat objesi üretebilme yetkinliğini gösterebilmesini amaçlar.
PLAS 382 Maske (0,6) 3
Amaç mimetik anlatımın aracı olan yüzde fizyonomik çalışmalar yapmaktır. Bu derste dünyadaki farklı maske gelenekleri incelenerek örnekler üzerinde çalışma yapılır ve farklı tarzlarla ifade çeşitlemeleri yapılır. Her türlü malzeme kullanımının serbest olduğu derste üç boyutlu yüzeyler üzerinde renk kullanımı ile ilgili deneysel çalışmalar yapılır.
ARTS 402 Çağdaş Sanat Okumaları (3,0) 3
Bu dersin amacı güncel sanat ortamında olup bitenleri tartışmak ve yorumlamaktır. Bu derste görsel sanatların yeni boyutu, dünya da günümüz sanat eğilimleri, güncel sanatta gerçekleşen sanat etkinlikleri çerçevesinde tartışılacaktır.
ARTS 463 Mekan ve Perspektif (0,6) 3
Rönesans’tan günümüze perspektif bilgisinin resimde kullanılma şeklini irdeleyen bu dersin amacı resimdeki mekan temsilinin doğru algılanması ve uygulamada yansıtılmasıdır. Çizgi perspektifi ton perspektifi ve derinlikle orantılı formlar arası hiyerarşinin doğru algılanması çalışmasını içerir.
FAKÜLTE SEÇMELİLER
ARTS 303 Güncel Sanat (3,0) 3
Bu derste öğrencilere 1960 sonrası çağdaş sanat akımları, yurtiçi ve yurtdışındaki güncel sanatçılar, eserler ve konseptler ile ilgili bilgi verilerek öğrencilerin çağdaş sanata yön veren sanatçılar ve sanat eserlerini tanımaları, dünyada ve Türkiye’de güncel sanatçıların ürettikleri konseptler hakkında düşünme ve yorumlama becerilerinin gelişmesi sağlanacaktır.
PHVD 310 Fotoğrafta Işık ve Renk (1,4) 3
Rönesans resminden başlayarak fotoğrafın icadına kadar ışığın ve rengin görsel temsildeki öneminin vurgulandığı bu derste, rengin ve ışığın nasıl bir dil niteliği taşıdığı incelenecek, örneklemeler üzerinden yapılan derslerden sonra uygulamaya geçilecek bu derste, renk kullanımı açısından post prodüksiyon da kullanılacaktır.
ARTS 360 Sanat ve Mekân (3,0) 3
Sanat yapmak her zaman mekân yaratmakla ilgilidir. Mekân sözcüğü mimariden ödünç alınmış olsa da sanat yapmayı tarif eden bir şeydir. Ve bu ister istemez toplumların kültürel yaşantılarının yansıması biçiminde tezahür eder. Bu bağlamda ders süresince; sanat mekân ilişkisi örnekle tartışılacaktır.
ARTS 380 Tematik Okumalar (3,0) 3
Bu ders, öğrencileri bireysel uygulamalarına yakından alakalı olan konular ve temalar üzerine daha uzmanlaşmış araştırmalar yapmaya ve onları kritik düşünce geliştirmeye teşvik edecek şekilde tasarlanmıştır. Öğrenciler belirli tarihi anları, coğrafi bölgeleri ve / veya sanatsal ortamları inceleyeceklerdir. Ders, davet edilen sanatçılar, küratörler ve ziyaretçi akademisyenler tarafından konuşmalar içerecektir.
ARTS 404 Mitoloji (3,0) 3
Mitoloji dersi içeriği itibarıyla sanatçıların esin kaynağı olabilecek bir içeriğe sahiptir. Değişik coğrafya ve kültürlerin mitolojilerini öğrenmek öğrencilerin yaratıcı kapasitelerini verimli kılacaktır. Mitoloji evrensel kültürün bir parçasıdır. Bu dersin amacı insan fantezisinin, dinden sanata insan yaşamındaki yerini irdelemek ve öğrencileri bu alanda bilgili kılmaktır.
PLAS 421 Sanatçılar için Anatomi (0,6) 3
Bu derste insan bedeninin kas ve kemik yapısını tanımak temel hedeftir. Ayrıca insan anatomisinin orantısal yapısını tüm organlarıyla tanımak ve yapılacak olan desen çalışmalarıyla da bu bilgiyi uygulamada pekiştirmektir. Kas ve kemik yapısını tanıdıktan sonra detaylar üzerine desen çalışmaları yapılarak bedenin bütününe geçilir. Akademik bir düzeye hitap eden bu çalışma alanı özellikle ressam ve heykel adayları için gereklidir.
PLAS 451 Sanat Yönetmenliği ve Küratörlük (3,0) 3
Her sanatçı adayının tanışması gereken çalışma alanlarından biri de sanat yönetimi ve küratörlüktür. Bu alanda bilgi edinmek ve beceri geliştirmek sanatçının sanatı tüketen kitlelerle daha doğru iletişim kurma yönündeki eksikliğini tamamlar. Bu dersin amacı öğrenciyi bu alanda hazırlamaktır.
PHVD 471 Fotokitap Tasarımı (1,4) 3
Fotokitap tasarım dersinde öğrenciler kendi çektikleri fotoğraflardan yola çıkarak, farklı kitap tasarım teknikleri ile fotoğraf kitap maketleri yapacaklar. Fotoğraf seçimi, dizilimi ile bir öykü, bir anlatı oluşturma konusunda çalışacaklar. Ders Sonunda fotoğrafların öykü oluşturmadaki gücü, çeşitli ciltleme teknikleri, tipografi ve grafiksel anlatım yöntemlerini öğrenmiş olacaklar.
PLAS 472 Asemblaj (0,6) 3
Değişik materyallerden asamble edilen oylumlu, hacimli olan bu çalışmalar duvar üzerine asılacak şekilde ya da kendi üzerinde duracak şekilde yapılır. Ancak kullanılan malzeme atık ve hazır malzemelerdir. Başka amaçlarla yapılan ve başka işlevleri olan nesne ve parçalarını eklemleyerek yapılan bu sanat türü, atıl nesnelere estetik bir dil kazandırmayı hedefler.
ÜNİVERSİTE SEÇMELİ HAVUZUNA EKLENEN DERSLER:
PLAS 382 Maske (0,6) 3
Amaç mimetik anlatımın aracı olan yüzde fizyonomik çalışmalar yapmaktır. Bu derste dünyadaki farklı maske gelenekleri incelenerek örnekler üzerinde çalışma yapılır ve farklı tarzlarla ifade çeşitlemeleri yapılır. Her türlü malzeme kullanımının serbest olduğu derste üç boyutlu yüzeyler üzerinde renk kullanımı ile ilgili deneysel çalışmalar yapılır.
PLAS 451 Sanat Yönetmenliği ve Küratörlük (3,0) 3
Her sanatçı adayının tanışması gereken çalışma alanlarından biri de sanat yönetimi ve küratörlüktür. Bu alanda bilgi edinmek ve beceri geliştirmek sanatçının sanatı tüketen kitlelerle daha doğru iletişim kurma yönündeki eksikliğini tamamlar. Bu dersin amacı öğrenciyi bu alanda hazırlamaktır.
Plastik Sanatlar Bölümü nedir?
Plastik Sanatlar, sanata aracılık eden her türlü malzemenin kullanıldığı disiplinler arası uygulamaların yanı sıra, teorik bağlamlarla güncel sanatı içerisinde barındıran bir alanı temsil etmektedir. Öncelikle sanatın temel kavramlarıyla, uygulamalı ve teorik eğitim öğrencilere aktarılmakta ve ilerleyen yıllarda da temel eğitimin üzerine ileri düzeyde atölye ve kurumsal çalışmalar eklenmektedir. Uygulamalı dersler arasında başlıca; resim, heykel, seramik, cam, baskı resim, bilgisayar destekli tasarım, temel atölye dersleri ve kağıt atölyesi gibi dersler yer almaktadır. Teorik dersler ise, sanat tarihinden sanat eserinin analizine kadar uzanan, aynı zamanda mitoloji, sanat antropolojisi ve felsefesi gibi alanları da içerisinde barındıran geniş bir alanı kapsamaktadır.
Bölümün amacı nedir?
Oldukça donanımlı atölye ortamları ve alanında yetkin akademisyenlerle sürdürülen dört yıllık program sonrasında mezunların, sanat dünyasına kendine güvenen tam donanımlı bireyler olarak adım atması ve ülkelerindeki sanat ve kültürel aktiviteleri bir adım öteye taşımalarıdır.
Bu bölüm kaç yıllıktır?
Plastik Sanatlar Bölümü dört yıllık bir lisans bölümüdür.
Eğitim dili nedir?
Plastik Sanatlar Bölümünün eğitim dili İngilizce’dir.
TC vatandaşları bu bölümü nasıl tercih edebilir?
Plastik Sanatlar Bölümü YÖK Atlas’ta yer almaktadır. TYT (Temel Yeterlilik Testi) puanı hesaplanan her öğrenci yetenek sınavına girmeye hak kazanır. Çevrimiçi (online) ortamda gerçekleştirilen yetenek sınavı sonrasında belirlenen burs oranı ile Üniversitemize kayıt olabilmektedir.
Soru ve görüşleriniz için WhatsApp destek hattımız: (0533) 820 21 83
KKTC vatandaşları ve KKTC’de ikamet eden TC vatandaşları bu bölümü nasıl tercih edebilir?
KKTC ve 4 senelik lise eğitimlerini KKTC liselerinin birinde tamamlamış TC vatandaşları her bölüme sınavsız başvuru yapabilmektedir. Online başvuru formunu doldurdukları takdirde (https://kibrisaday.arucad.edu.tr/hemen-basvur/) belirlenecek mülakat günü ve saatine uyarak kendilerini, istedikleri bölümleri ve amaçlarını açıkladıkları sözlü bir mülakata girerler. Mevcut portfolyosu bulunan her öğrenci bu süreçte portfolyolarını sunma şansına da sahiptir. Burs oranı belirlenen her öğrenci ön kayıtlarını gerçekleştirerek ARUCAD Ailesine dahil olabilmektedir.
Soru ve görüşleriniz için WhatsApp destek hattımız: (0533) 820 21 83
KKTC’de ikamet eden yabancı uyruklu vatandaşlar ve yurt dışı başvuru süreçleri nasıl ilerlemektedir?
Yabancı uyruklu öğrenciler KKTC’de ikamet ediyorsa Üniversite tarafından belirlenen tarihlerde mülakata girerek ve portfolyosunu sunarak kayıt olabilir. Yurt dışında yaşayan adaylar, çevrimiçi (online) – (https://prospective.arucad.edu.tr/apply-now/) başvurusunu yapıp portfolyosunu göndererek kabul almaktadır.
Zorunlu stajı var mı?
Plastik Sanatlar Bölümünün zorunlu stajı bulunmamaktadır.
Üniversitenin alt yapısı bu bölüm için yeterli mi? Derslerim hangi ortamlarda işlenecek?
ARUCAD modern stüdyoları ve bilgisayar destekli teknolojileri ile Bölüm öğrencilerine uluslararası düzeyde altyapı olanakları sunmaktadır.
Ders içeriklerine göre eğitiminiz aşağıdaki şekilde yapılmaktadır:
- Teorik dersler sınıflarda
- Uygulamalı derslerin bir çoğu Tasarım Stüdyosu’nda
- Çizim içerikli dersler İnterdisipliner Stüdyo’da
- Dijital içerikli dersler ise PC ve MAC Laboratuvarlarında işlenmektedir.
Uygulamalı eğitimin oranı nedir?
Plastik Sanatlar Bölümü yarı yarıya teori ve uygulamalı eğitimi bünyesinde barındırmaktadır.
Yeterli atölye, stüdyo, ve laboratuvar var mı?
Bölümümüzün kullanımına açık her türlü atölye, stüdyo ve laboratuvar bulunmaktadır. Bunlar arasında tam donanımlı Seramik Atölyesi (içerisinde yer alan sırlama odası, kimya laboratuvarları, fırınların yer aldığı ayrı bölme, alçı kalıp kurutma fırını bölmesi), Heykel Atölyesi (ahşap, metal ve taş işleme alanları ile çamurdan modelleme alanları), Desen-Çizim Stüdyoları, Yağlıboya & Akrilik stüdyosu, Cam Atölyesi (bünyesinde cam üfleme, döküm, şekillendirme, füzyon, fiksaj, boyama fırını vb. donanımlara sahip atölye), Temel Sanat ve Tasarım Atölyeleri, Dikiş Atölyesi, Özgün Baskı atölyesi (linolyum, gravür, ağaç baskı, serigrafi ve daha pek çok baskı tekniklerinin uygulanabileceği bir stüdyo), dijital sanat derslerinin uygulanmakta olduğu MAC ve PC Laboratuvarları, tam teşekküllü Fotoğraf ve Film Stüdyoları ve Animasyon Stüdyosu bulunmaktadır.
Mezuniyet sonrası iş olanaklarım ne olacak?
Plastik Sanatlar Bölümü mezunları 4 yıllık eğitim süreçleri boyunca teorik dersler yanısıra birbirinden farklı malzemeleri deneyimleme fırsatına sahip olduklarından mezun olduklarında akademik kariyer yapmanın yanısıra, yeni eserler üretmek amacıyla birçok alanda çalışabilmektedir. Bunlar arasında genel olarak, heykel atölyeleri; seramik ve cam atölyeleri, mobilya tasarım ve imalatı şirketleri, tasarım atölyeleri ve resim, sanat atölyeleri gibi yerlerde çalışabilmektedir. Plastik Sanatlar Bölümü mezun öğrenciler aynı zamanda pedagojik formasyon aldıklarında Milli Eğitim Bakanlığına bağlı okullarda da resim/sanat öğretmeni olarak çalışabilmektedir. Aynı zamanda Plastik Sanatlar Bölümünden mezun olarak öğrenciler dilerlerse kendi atölyelerini açıp kendi müşteri potansiyelini oluşturabilmektedir.
Neden ARUCAD’da okumalıyım?
Ada standartlarında değil dünya standartlarında bir okul olduğu için ARUCAD tercih edilmelidir. Bölümümüz, alanında yetkin personeli ve donanımıyla yurtdışında bulunan prestijli okulların standartlarında bulunmaktadır. Bu savımızın en büyük kanıtı da Manchester Metropolitan Üniversitesi (MET) ile Plastik Sanatlar Bölümü arasında bulunan anlaşmadır. Bu anlaşmaya göre 3. sınıfa kadar MET ve Plastik Sanatlar Bölümü’nde yer almakta olan derslerin senkron içeriklerle yürütülmesi ve ARUCAD Plastik Sanatlar öğrencilerinin dördüncü sınıflarını MET’de okuyarak hem İngiltere’den hem de ARUCAD’dan alacakları çift diplomayla mezun olma imkanının bulunmasıdır.
Bölüm için tavsiye edilen malzeme listesi:
Cam Dersleri
- 50×50 cm 3 veya 4 mm kalınlığında pencere camı
- 35×50 cm ebatlarında kesilmiş koyu renk ince halıfleks
- Plastic koruyucu gözlük
- Koruyucu eldiven (ince veya orta kalınlıkta)
Heykel ve Çizim Dersleri
- Metal (oyma ve şekillendirme) modelaj aletleri
- Silikon tabancası ve uçları
- 1 adet küçük veya orta boy kulplu alet çantası
- Eskiz defteri (minimum A4 boyutunda)
- Kurşun kalemler (2H-HB-B-2B-4B) veya seti
- Silgi, Kalemtraş, Falçata.
- Makas, Metal Pergel, Cetvel
- Suluboya seti: (St. Petersburg Sonnet Sulu Boya seti önerilir)
- Suluboya Fırçaları (4 adet farklı boyda)
- Kuru boya kalem seti
- Marker kalemler veya seti
- İyi kalite mürekkep ve fırçası
- Toz maskeleri
- Proje çantası (35×50 min) veya Proje Tüpü (75 cm)
- Önlük
- Teknik Çizim Eldiveni
- 35×50 cm ebatlarında duralit
- Filtreli toz koruma yarım yüz maskesi
- Gürültü önleyici kulaklık
- Ahşap oyma seti uçları
- Ahşap oyma için ıskarpela
- Metal kaynak için koruyucu gözlük
- Metal kaynak için eldiven
Seramik Dersleri
- En az 8 parçalık modelaj seti – (Kırtasiyeden)
- Silikon uçlu modelaj kalem seti
- Silikon sistire takımı
- 1 adet eskiz defteri (minimum A4 boyutunda)
- Kurşun kalem-2B, Silgi, Kalemtıraş, Tükenmez kalem
- Suluboya Fırçası (1,3,5 kalınlıklarında)
- Önlük
- Toz maskesi ve pudralı doktor eldiveni (en az 5 çift)
Resim Dersleri
- Eskiz Defteri (minimum A4 boyutunda)
- Kurşun kalemler (2H-HB-B-2B-4B) veya seti
- Kuru boya kalem seti
- Çeşitli boylarda desen kağıtları